Sud-oeste de Francia y una emblemática región: Burdeos, en la que se respiran grandes aromas y se degusta el auténtico sabor a cultura vitícola milenaria. Todo ello, regado por un vino que nace del prestigio de una de las zonas de producción de vino más valoradas del mundo. Su suelo, altamente rico en calcio, y su clima oceánico (a medio camino entre el Ecuador y el Polo Norte) hacen idóneo en esta región el cultivo de la vid, dando lugar al nacimiento y maduración de algunos de los vinos más caros del planeta.

Adentrarse en “el Vignoble de Bordeaux” es ir de château en château, como comúnmente se conoce en Francia a las bodegas que poseen su propio viñedo. Y, concretamente en uno, Château Margaux, se combina el mejor vino y más exclusivo diseño de interior, bajo el sello de Norman Foster.   

Descorchar una botella de Le Grand Vin Château Margaux es percibir ese aroma a cultura, tradición, a doscientos años de cultivo de la vid y fabricación artesana de uno de los mejores vinos de Francia. Y eso, precisamente, es lo que quería reflejar el prestigioso estudio Foster+Partners a la hora de llevar a cabo el proyecto de ampliación y remodelación de la bodega, conjugando modernidad y autenticidad a partes iguales.

En cuanto a los aspectos más técnicos del proyecto, cabe destacar la construcción de la primera edificación sita en la finca desde 1815. Un nuevo edificio diseñado vinculando nuevas tecnologías con la arquitectura tradicional de la zona. El resultado adquirió un claro aspecto liviano y contemporáneo, pero adaptándose y conjugándose perfectamente con el propio paisaje.

El proyecto incluyó Noveau Chai, espacio para la producción de vino blanco y tinto; vinoteca; y orangerie (invernadero), emplazado en la estructura más antigua de la finca y cuya remodelación ya es un hecho.  

"Como amante del vino solo hay un Château Margaux - es una etiqueta santificada. Este diseño ha sido inspirado por el carácter de la finca existente y lo que Bernard Rudofsky llama "arquitectura sin arquitectos" - la arquitectura vernácula, que abarca todo, desde los molinos de viento a los puentes y la maravillosa herencia del 'granero'. He estado fascinado por esta tradición anónima desde mis días de estudiante. En Margaux me inspiré en un almuerzo comunitario en el espacio abierto bajo el gran techo de una de las estructuras durante la recolección de la uva. Investigando las ruinas en otros lugares del sitio fue posible reciclar suficientes tejas para crear otro techo importante en la misma lengua vernácula. La nueva bodega tiene sus raíces en la tecnología de hoy y lo mejor de estas tradiciones. Es "del lugar", tanto en la cultura de la arquitectura local como de la industria de elaboración del vino. En el panorama general del Estado de Margaux este enfoque asegura que el Chateau original de 1815 sigue siendo el protagonista. A primera vista no parece haber un nuevo edificio. Esto es deliberado y es solo en una inspección más cercana que la nueva adición se revela". Norman Foster. 

Fuente imágenes: Foster+Partners, Château Margaux

Nos adentramos en el parisino restaurante Plaza Athénée. Exquisito, delicado, una joya del diseño convertida en templo de los sabores más auténticos. El artífice de su exquisitez es el reputado gran chef Alain Ducasse, con más de una veintena de estrellas a sus espaldas y una clara obsesión: perfeccionar la alta cocina natural.

Precisamente, por esa “cocina con naturalité” es por la que Ducasse ha obtenido una de sus últimas estrellas Michelin: el menú natural de Plaza Athénée. “Cocina audaz” y en “concordancia con la naturaleza”, que desafía “los códigos de la alta gastronomía”, tal y como valoró el director internacional de la guía Michelin, Michael Ellis. 

Al detenernos en la esencia del ‘Menú natural’ y saborearlo bocado a bocado, descubrimos la naturalidad fehaciente con la que su creador lo define y caracteriza, que se basa en tres claros pilares: pescado, verduras y cereales. Tres ramas gastronómicas que van más allá de la carne y definen propuestas de alta cocina tan diversas como el rodaballo de la bahía de Gascogne, la col de Milán, las vieiras de Chausey o las verduras del castillo de Versalles. Cocina con autenticidad, cocina que lo debe todo a la generosidad de la naturaleza.

Y con el exquisito sabor de los platos de Alain Ducasse en los labios, nos encomendamos a uno de los modelos de cocina de Gamadecor más auténticos: Emotions® E4.40. Un modelo de cocina Premium, de gran carácter y naturalidad, pensado para satisfacer las necesidades de la alta cocina profesional. Materiales nobles, como el roble, la porcelana y el granito, y un gran espacio de trabajo, que permiten desatar con arte la creatividad culinaria de los grandes chefs del mundo.

Porque cocinar con arte es posible gracias a este modelo de cocina, en la que nos imaginamos degustando los exquisitos platos de Alain Ducasse. ¿Te imaginas asistir a un showcooking en directo del ‘menú natural’ en la Emotions® E4.40?

Más allá del gran espacio de trabajo y la mesa auxiliar anexa, esta cocina Premium despunta por su gran modularidad, a través de amplios muebles de auténtica madera de roble y acabado lacado en porcelana mate que potencian la capacidad de almacenamiento en la cocina. La estantería y el amplio espacio de entrepaños completan el diseño, con el lujo y singularidad que aporta su capacidad para ocultarse.

Adéntrate en la atmósfera de las cocinas más exquisitas del mundo desde la Emotions® E4.40 y siéntete a merced de su naturalité. Porque los chefs más prestigiosos cocinan con arte en cocinas Premium.

«Hay una necesidad absoluta de ir hacia una mejor manera de comer, en armonía con la naturaleza, más sana y más respetuosa con el medio ambiente». Alain Ducasse.

Fuente imagen: Alain Ducasse.

Hijo del gran diseñador Ted Lapidus, creador fetiche de los 70 e hijo también de la modelo y actriz Véronique Szubert. Olivier Lapidus creció, por tanto, “entre costuras”, bajo la batuta de ese padre que vistió a John Lennon con traje chaqueta blanco y pata de elefante en el cruce de aquella calle llamada Abbey Road. Tras beber de las genialidades a golpe de aguja de su progenitor, Lapidus estudió moda en París y sus primeros pasos fueron como director artístico de Balmain Homme. Después de trabajar varios años en Japón y crear colecciones cápsula para distintas marcas europeas, el diseñador creó el Lapidus Haute Couture Studio para experimentar y llevar más allá la etiqueta del Made in France. Desde entonces no ha parado en su búsqueda de nuevos textiles tecnológicos para la moda, nuevas formas de reinventar el mundo de la costura. Lapidus, modisto atípico, es hoy un creativo tan apasionado que un solo terreno se le quedaba corto. Así que, ¿por qué no probar con el universo high-tech para el interiorismo? Y así se embarcó en el diseño del emblemático Hotel Félicien en París, de la mano de PORCELANOSA Grupo y su vanguardia y calidad en materiales.

Interiorismo y moda. Moda e interiorismo, en exquisita simbiosis. Conozcamos a Olivier Lapidus.

-El Hotel Félicien fue su estreno como interiorista, ¿cómo lo afrontó?

O.L.: Como uno de mis proyectos de ‘Costura high tech’. El reto era doble: crear una atmósfera y diseñar los muebles, moquetas, telas, alfombras... ¡y hasta los baños! Me encantó su nombre, Félicien, que viene del latin félix, feliz.

-¿Quiénes son sus maestros en diseño?

O.L.: Starck para mí es el rey, es innegable. Inventó un nuevo estilo. También adoro a Eileen Gray, a Marcel Breuer y al equipo de diseño de Apple.

-¿Le interesa más la artesanía o la tecnología?

O.L.: Mi apuesta en costura fue el hacer colaborar a los artesanos y a los investigadores. A finales de los 90, junto a Cédric Brochier, conseguí una tela de fibra de vidrio tejida en antiguos telares de seda de Lyon, inspirada en las hilaturas del XVIII. ¡Hice un vestido de novia luminoso!

-¿Cómo es su estilo en interiores?

O.L.: Para mí, la decoración es vestir espacios, trasladar mi idea de moda al interiorismo. Busco la pureza, lo auténtico. Me gustan los espacios depurados, zen, pero con toques cálidos. Es la influencia de los años que viví en Japón y China. Adoro el equilibrio, suavizar los ángulos, responder al metal con la madera, crear un matrimonio entre cuero y seda, polímeros, maderas preciosas y nuevos materiales como KRION®. ¡Me apasiona crear!

-¿Cuál es el concepto del hotel Félicien?

O.L.: Reflejar el ‘universo de un couturier’, contar mi experiencia al pasar de la costura al diseño y plasmar los códigos que he destilado en mi trayectoria con ayuda de los bordadores, marroquineros, pintores sobre seda, orfebres... Mi familia ha sido una inspiración, desde el sombrero de mis tías de 1896, el blanco del traje que mi padre diseñó para John Lennon o las fotos de mi madre posando para Lartigue. Son guiños que integré en una atmósfera totalmente contemporánea.

-Cada planta es distinta. ¿Por qué?

O.L.: Pensé en los pisos como en etapas: se llaman Black, Flanel, Rubis, Couture, Pearl y Sky. El primero es negro, hasta en las cortinas, y el último, blanco y azul cielo con toques oscuros usados como un lápiz de ojos. En los otros hay una progresión en colores y materiales: cuero, sedas, franelas... todo lo que compone el taller de un couturier y, en mi caso, fibra de vidrio en las cortinas del lobby y el bar, y también en los baños, lo que proporciona una luz dulce por la noche, repartida y modulable.

-¿Cómo fue proyectar con PORCELANOSA Grupo?

O.L.: Es una mina de materiales ultra contemporáneos, el sueño de un interiorista. La calidad del gres cerámico, los mosaicos, piedras... son una paleta infinita. Como la grifería, que he personalizado, y los lavabos. Sobre todo me apasiona el KRION® y sus acabados sutiles. A veces te limita, porque cualquier error se ve y todo debe estar perfecto, pero te da mucha libertad, se pliega a todas tus peticiones, hace realidad cualquier sueño o forma. Es fresco pero no gélido, brillante pero no ‘lentejuela’, como un traje de noche que subraya a la mujer sin ser vulgar, recibe bien la luz, sabe también ser translúcido, es sensual más que sexual.

-¿Existe el hotel perfecto?

O.L.: Sí, es donde el cliente se siente bien. Debe tener diseño y calidez, ser clásico y moderno en sus acabados, y dotado de una comodidad visual, ergonómica y acústica. ¡Si existiera, sería un hotel que ‘se auto-renovara’ año a año para estar siempre, como sus clientes, en buena forma!

(www.hotelfelicienparis.com / www.creationdolivierlapidus.com). /

“Ser diseñador es una prolongación natural del oficio de modista tal y como siempre lo contemplé: un arquitecto del cuerpo”, Olivier Lapidus.

Desde Nueva York a Londres y Milán, pasando por Madrid. Los primeros meses del año han sido moviditos en cuanto a fashion events alrededor del mundo, la excusa perfecta para los seguidores de tendencias para estar en primera fila y cazar todo lo que se llevará este 2017.

Inspirarse en los tonos, tejidos y diseños de las firmas de alta costura más destacadas es el resultado de vivir las Fashion Weeks, de pasarela en pasarela. Y aunque pueda parecer insólito, la moda se convierte también en punto de mira para otros sectores como el diseño de interior, que acoge las novedades y las reinventa a su manera para vestir de lujo las casas más exclusivas del planeta.

Como influencer de la generación de tendencias en arquitectura, PORCELANOSA Grupo ya ha traído algunas de esas tendencias vistas en pasarela a la XXIV Muestra Internacional de Arquitectura Global y Diseño Interior. La firma crea, concibe, diseña y convierte en realidad, poniendo de moda las casas del futuro.

#1: Metal rosa vs. Metal gold

Si hay algo que se puede sacar en claro de cara a la próxima temporada (palabra de pasarela) es que dos tonalidades se perfilan como destacadas de la moda y el diseño este 2017: el rosa (o rosa cuarzo, tal y como lo acuña Pantone); y el oro.

Oro. En la Mercedes Benz Fashion Week Madrid ya se pudo ver el amarillo en toda su gama, especialmente dorado y mostaza, de la mano de diseñadores como Teresa Helbig, Menchen Tomas, Ulises Mérida, Marcos Luengo, Miguel Marinero, Maria Ke Fisherman, Malne o Custo Barcelona. Y es que el oro es un color que cede lujo y sofisticación, la exclusividad de los metales preciosos; y por ello aparece combinado principalmente en esta nueva tendencia con acabados metales.

PORCELANOSA Grupo posee diversas propuestas para el interiorismo en clave GOLD, destacamos principalmente el mosaico Metal Acero Highlights Golden de L’Antic Colonial, que se convierte en propuesta Premium para cualquier revestimiento.

Rosa. Este delicado color de esencia romántica llega a la moda y el interiorismo para revitalizar y volver agradable el día a día. Lo mostraron May Kathantzou y Osma en la pasarela de Nueva York, pero fue Carolina Herrera quien se atrevió a combinarlo con metales, creando un sorprendente mix&match de texturas.

Como la diseñadora venezolana, PORCELANOSA Grupo también mezcla metal y rosa en su versión más bronceada en su revestimiento cerámico Prisma, de cariz geométrico y en suntuoso juego de luces y sombras.

#2: Texture mixture

Las mezclas están de moda en la moda. Nos lo mostraron Bovan y Ports en Nueva York, con una gran diferencia entre unas texturas y otras; Juan Vidal en Madrid; y Christian Siriano en Londres, combinando el color rosa más ‘in’ con la tendencia más agradable al tacto: el terciopelo.

PORCELANOSA Grupo también apostó por la combinación de texturas en su XXIV Muestra Internacional, y lo hizo en una de sus novedades más destacadas: la serie de parquet cerámico PAR-KER Bolonia. Una propuesta de excelentes prestaciones y tan elegante como cálida, al emular mix de madera y piedra. Naturaleza en estado puro.

#3: All White

El blanco (como el negro) es temporada tras temporada un ‘must’. Estos próximos meses viene, no obstante, vestido de monocromo ‘All White’ y encanto vintage. Lo anticiparon Francis Montesinos en Madrid y Altuzarra y Michael Costello en NY Fashion Week, este último a través de corsés, encajes y blondas.

Ese espíritu clásico y personalidad romántica con dosis de alto lujo lo pone el innovador XLight Premium de Urbatek, un material tan galardonado como versátil y resistente. Por su inspiración mármol noble, el porcelánico extrafino de PORCELANOSA Grupo consigue conferir al interiorismo ese aire vintage y bohemio de las tendencias de alta costura, gozando, además, de prestaciones únicas y gran adaptabilidad a cualquier proyecto de arquitectura.

#4: Oda al XL

La moda homenajea este 2017 al XL. Y lo hace a través de prendas oversize, como abrigos maxi size, jerseys y camisas que parecen vestidos; y joyas y accesorios extra grandes. Fíjate en las propuestas de Marcos Luengo, Ulises Mérida, Menchen Tomas, Ana Locking o Miguel Marinero que pisaron Madrid; las maxi prendas de Michael Kors y Topshop Unique; o la joyería XL de Christopher Kane Earrings.

PORCELANOSA Grupo también trae el XL y lo hace a través de revestimientos de gran formato para la arquitectura. Propuestas cerámicas para hacer realidad proyectos de gran envergadura que, con marcado carácter Premium, emulan el mármol, las baldosas hidráulicas o el cemento, entre otros acabados.  

#5: Estampados ópticos

El juego óptico es otra de las tendencias que ofrece la alta costura al 2017. Estampados geométricos visualmente atractivos que combinan blancos y negros, metalizados e incluso varios colores vibrantes, a través del intrépido Color Block. Lo hemos visto de la mano de Banana Republic y Naeem Khan en Nueva York; y en Madrid con Ailanto y Ana Locking, que siempre juega con estampados y colores como seña de identidad.

Para emular esos estampados ópticos de tendencia sobre la pasarela, PORCELANOSA Grupo propone revestimientos cerámicos como Spiga, con ritmo de líneas verticales, u otras versiones como Dover Spiga, cuyo baile geométrico es en formato romboide, como simulando espigas de origen natural.

Empápate de todas estas tendencias y visítalas en vivo y en directo en cualquier showroom PORCELANOSA Grupo. Apúntate a vivir la moda desde el front row de tu propia casa. 

Las personas necesitamos de constantes medidas de tiempo. Avanzamos hacia el mañana, y lo hacemos paso a paso, como el segundero que se mece alrededor de la esfera. Con el diseño sucede lo mismo. El diseño se mueve, avanza hacia delante a pasos agigantados, y siempre se muestra adelantado a su tiempo. Eso son, precisamente, las tendencias, pequeños avances en forma de idea creativa que sólo unos pocos pueden manejar y dictaminar, ejerciendo su influencia sobre el resto. PORCELANOSA Grupo es uno de esos privilegiados influencers.

De la mano de firmas como L’Antic Colonial, PORCELANOSA Grupo ofrece materiales que combinan magistralmente capacidad para impresionar con autenticidad y evocación al origen. Es tiempo de pureza, veracidad, de materiales nobles que sorprendan al diseño. Es tiempo de arquitectura de exclusividad y vanguardia, emulando ese mismo instante en que se vuelve la muñeca y se refleja en el reloj el gusto por lo exquisitamente auténtico.

4 relojes, 4 revestimientos. Así ligan las tendencias las firmas más prestigiosas de relojes del mundo y L’Antic Colonial by PORCELANOSA Grupo.

1. Firma: Rolex

Reloj: GMT Master II

Revestimiento: Piedra natural Brick Blanco Almería

El GMT Master II es frescura, alta esencia Premium de la mano de Rolex, una de las compañías de relojes suizos más prestigiosas del mundo. Está fabricado en acero inoxidable, un material noble de alta calidad que reafirma la singularidad de este modelo de alta exquisitez única en el mundo. Parece inspirarse en el hielo, por su entereza, talante y tonalidad azulada, así como pureza en el origen y carismática “imperfección”, sólo posible en un reloj fabricado a mano. La piedra natural Brick Blanco Almería es, precisamente, todo eso: dureza, empaque, origen y naturalidad, con la unicidad que sólo son capaces de ofrecer los materiales naturales.

2. Firma: Cartier

Reloj: Balon Bleu Pink Gold 42mm

Revestimiento: Gravity Aluminium Hexagon Rose Gold

Balon Bleu Pink Gold es un reloj unisex que sorprende por su delicadeza y sutil seducción, gracias al alto lujo que le confiere la inclusión en él de oro de 18 quilates. Un mix de cristal de zafiro, cabujón de zafiro y oro rosa que dota a la muñeca de esencial protagonismo, a través de una elegante esfera de tintes clásicos y números romanos. El mismo poder que ejerce este exclusivo reloj de Cartier a las muñecas más prestigiosas, lo proyecta el mosaico Gravity Aluminium Hexagon Rose Gold de L’Antic Colonial. Un entramado de hexágonos dinámicos en el color de moda que cautiva por su sensacional juego estético.

3. Firma: Hublot

Reloj: Big Bang Black Magic 44 mm

Revestimiento: Faces S4 Negro

La compañía suiza Hublot firma este lujoso modelo de reloj que se caracteriza por su tonalidad oscura y penetrante, inspirada en el “Big Bang” y la oscura profundidad del universo. Es un reloj para almas osadas e intrépidas, que busquen un símbolo de audaz estilo, innovación con visión de futuro y espíritu aventurero. Mezcla exquisitamente correas de caucho negro y piel de aligátor con cerámica negra pulida en la caja exterior, mismo material con el que se fabrica el revestimiento geométrico Faces. Este revestimiento de L’Antic Colonial esgrime, como el reloj Hublot, osadía, frescura y movimiento. Un binomio sólo apto para atrevidos.

4. Firma: Breguet

Reloj: Type XXII 3880

Revestimiento: Madera natural Eden 1L Natural

Uno de los modelos más representativos de la célebre firma suiza de relojes de lujo Breguet es el modelo Type XXII 3880. Está disponible en varias versiones, pero destacamos la exclusiva calidez del acabado Rose Gold, que nos recuerda al prestigio de las maderas naturales. Un reloj pensado y fabricado al detalle, con los materiales más nobles del mercado, en el que es posible apreciar a la calidad y complejidad de los acabados e incluso mirar la esfera y su entramado, como si nos pudiéramos introducir mentalmente en su maquinaria interna. Adentrarse en el alma del reloj, del mismo modo que nos adentramos en la naturaleza al observar cada matiz y cada detalle del parquet Eden, como un viaje en el tiempo al mismo corazón de la madera.

Poner los pies en Londres es contagiarse por la cultura del shopping. Ciudad destino para cualquier shopaholic empedernido que, entre muchas otras cosas de gran atractivo para el turista, cuenta con algunos de los mercados, calles y centros comerciales más célebres del mundo.

Recorremos desde Covent Garden a Oxford y Regent Street, sin olvidar las zonas de mayor lujo y exclusividad a orillas del Támesis, como los grandes almacenes Harrods y Harvey Nichols, en Knightsbridge; o la emblemática Bond Street en Mayfair, emplazamiento de prestigio para los mejores diseñadores de moda del mundo.

#1: Diseño de interior en Clerkenwell

Para un auténtico trends hunter, más allá de la moda, los complementos o la alta joyería, le encantará visitar la cuna londinense del diseño, hervidero del arte, el teatro, el interiorismo y la arquitectura. Clerkenwell, como se conoce universalmente a este mítico barrio, es la base de artistas y firmas destacadas del diseño, que cada año unen sus espacios para la creatividad en torno a un festival: la Clerkenwell Design Week.

PORCELANOSA Grupo es una de las firmas del diseño y la arquitectura afincada en este artístico barrio de Clerkenwell. Un showroom y design centre a través del que es posible empaparse de las últimas tendencias. Cada material, cada pieza, cada colección son mostrados como únicos, propuestas de alta exclusividad de la firma.

En el showroom PORCELANOSA Grupo en Clerkenwell podemos dejarnos seducir por los iconos del diseño de la firma. La colección de baño Tono es uno de esos iconos, despuntando además por su nacimiento en el seno del diseño londinense. En cada una de sus líneas está impreso el gusto por el diseño de sus creadores, el reputado estudio británico Foster+Partners; como también cierto aire british, basándose en el alto lujo y la máxima funcionalidad.

#2: Galerías de arte

Si queremos hacer un recorrido por el diseño más puramente londinense, cabe adentrarse en la ciudadun poco más. Porque Londres cuenta con algunas de las mejores galerías de arte del mundo, así como interesantes museos. Desde la Tate Modern, Serpentine, la galería Whitechapel o el Museo del Diseño, a otras más privadas o “de autor”, como la Cabinet Gallery, la galería Daniell Arnaud, Viktor Wind Fine Art o la Aram Gallery de Convent Garden, en la que tuvo lugar el pre-lanzamiento en Londres de la grifería Tono de Foster+Partners, entre otras muchas.

#3: BookShops y lujo interiorista

Tan rica es la literatura inglesa como rica es su capital en Book Shops emblemáticas. Porque Londres es, sin duda, una de las capitales mundiales de la lectura, donde las tiendas de libros y librerías se convierten en auténticos templos de obligada visita para el turista deseoso de comprar ‘joyas de la lectura’. Además, otro de los atractivos de las Book Shops londinenses es que, además de estar ubicadas en lugares privilegiados de la ciudad, ocupan, en la mayoría de los casos, edificios y locales emblemáticos colmados de historia, cuyas fachadas e interiorismos son dignos de admirar para cualquier amante del diseño. Waterstone, en Hampstead o Chelsea; o Foyles, en Picadilly; son dos ejemplos claros de librería amplia, acogedora, y de alto lujo interiorista.

#4: Foodies

Además de la completa oferta para shopping, Londres dispone de los gastro markets más cool. Espacios en mercados delicatessen como Borough Market, junto al London Bridge, o el Shepherd Market, en el prestigioso barrio de Mayfair donde sentirse como un auténtico foodie

Otra opción es optar por platos exclusivos en ambientes relajados. En Londres se encuentran varios de los restaurantes más lujosos de todo el Reino como Roka, Lima, Zuma, Novikov, Hakassan, River Café o Le Gavroche.

Londres es un gigantesco Shopping ROUND donde encontrar desde las últimas tendencias al diseño más retro.  El viaje no ha hecho más que comenzar. 

PORCELANOSA Grupo pone al alcance de todos los profesionales de la arquitectura y el interiorismo una oportunidad única para inspirarse. La XXIV edición de la Muestra Internacional se presenta como un auténtico creador de tendencias en el que poder vivir, sentir e incluso tocar los diseños del futuro más próximo.

La firma ha preparado un recorrido experiencial por sus showrooms a modo de escaparate del diseño. Un inspirador centro neurálgico de tendencias en el que absorber e interiorizar las ideas más novedosas.

Diferentes espacios que se anticipan y descubren, como si de un jamais vu se tratara, las últimas novedades. PORCELANOSA Grupo concibe esas tendencias con el objetivo de crear, inspirar, influenciar y seducir al gran público mundial a través de su calidad, diseño y exclusividad; satisfacer las demandas del sector profesional más exigente.

PORCELANOSA Grupo celebrará, este 2017, la vigésimo cuarta edición de su Muestra y lo hará reinventándose una vez más, gracias a la vanguardia de sus increíbles showrooms. En ellos será posible descubrir un sinfín de novedosas propuestas, a través de su visión de concepto integral de interiorismo. También destaca el uso de tecnología punta para que, más que en un recorrido, el público se sumerja en una experiencia que permita sentir la calidez de un pavimento, el brillo de un revestimiento, la creatividad de una cocina o la sostenibilidad de un baño.

Del 13 al 17 de febrero de 2017, PORCELANOSA Grupo abre sus puertas con motivo de la XXIV Muestra Internacional. Una forma diferente y más experiencial de vivir la arquitectura, el interiorismo y el diseño. 

Cuando el objetivo es inventar, reinventar y ser único, la respuesta es KRION®. Porque KRION® es mucho más que un compacto mineral, mucho más que un sinfín de prestaciones. Sencillamente, es mucho más. Porque KRION® lo es todo, o al menos, todo lo que se pueda imaginar y vislumbrar en las mentes más creativas de la Tierra.

KRION® ha reinventado el concepto del diseño, y lo ha hecho por su magnífica capacidad de convertirse en casi cualquier cosa. Porque KRION® se moldea, e incluso KRION® se retroilumina, dando lugar a proyectos personalizados, los más exclusivos del mundo.

Y KRION® ha sido (y es) alternativa destacada en toda casa Premium. Porque puede ser un revestimiento, ondulado, infinito. O un mueble, ese diseño creado para sorprender y convertirse en centro neurálgico de la decoración. Y si KRION® entra en la cocina, lo revoluciona todo. Porque, al margen de permitir la total personalización del diseño, ofrece sus propiedades 100% higiénicas y antibacterianas, pudiendo materializarse en la encimera para cocinar tus sueños. Pero hay más. Porque KRION® garantiza durabilidad y alta resistencia, por lo que la limpieza es óptima. El mismísimo chef tres estrellas Michelín, Quique Dacosta, ha confiado en KRION® para su cocina creativa: la cocina Premium by PORCELANOSA. Y KRION® también reinventa el baño, permitiendo crear diseños infinitos y sin juntas, y sobre todo, la arquitectura, a través de su idoneidad para dar forma a las fachadas más increíbles e impactantes del skyline universal.

Y si se trata de crear la casa más exclusiva del mundo, KRION® permite desplegar sus posibilidades. Porque un material como este compacto mineral de gran pureza puede permitir dar forma a una arquitectura volumétrica aparentemente infinita, de líneas “imposibles”. Y además, soporta con excelencia el paso del tiempo, incluso ante los agentes meteorológicos más extremos. Pavimentos, revestimientos, techos, mobiliario, todo puede volverse sin fin con KRION®.

Pensar en un proyecto de prestigio es pensar en KRION®. Porque con KRION® la posibilidad se convierte realidad. 

Bagdad, 1950. Un antes y un después en la historia del diseño y la arquitectura. Nacía la primera mujer en forjarse un hueco en un espacio dominado hasta ese momento por hombres. La dama que rompió los límites de la arquitectura.

Tras ser reconocida mundialmente por sus dibujos neoconstructivistas, Rolf Fehlbaum, propietario de la empresa alemana de mobiliario Vitra, le dio su primera oportunidad en 1994. Por primera vez, una de sus genialidades conseguiría ir más allá del plano, del ritmo de su lápiz plasmado en el papel. Tan sólo diez años más tarde, quince tras la fundación de su propio estudio en Londres, se alzaría con el prestigioso Premio Pritzker siendo la primera mujer en conseguirlo.

Sin embargo, cabe ir mucho más allá para comprender por qué la gran Zaha fue eso, una grande de entre las más grandes estrellas del firmamento arquitectónico. Quizá por su capacidad para ir más allá de los límites, más allá de lo establecido. Quizá por su visión futurista, innovadora y transgresora, la que la convertiría en una de las más reconocidas embajadoras del deconstructivismo. Zaha Hadid era capaz de transgredir lo ya acontecido, de tener una percepción más adelantada de las cosas. Supo ver como el agua fluía por las hojas del bosque, lo que inspiró su última colección de baño. Un agua que nos nutre y nos da la vida.

Sólo si somos capaces de entrar en su mente, podremos descifrar su legado. Sus ojos, su mente, sus sentimientos, su corazón. Así viajamos al corazón de Zaha. A esa reinterpretación tan propia del diseño, a esa magistral concepción tecnológica y sostenible del baño del futuro.

Descubre la colección Vitae al completo en Noken Design, Porcelanosa Bathrooms.

“El riesgo es importante porque no tiene sentido hacer las cosas como ya se hicieron antes”. Zaha Hadid, arquitecta.

Un estudio de autor en el barcelonés barrio del Eixample. Ese es el espacio donde el diseñador Lázaro Rosa-Violán, “cazador de tendencias” como él mismo se define, crea y se recrea, concibiendo lo inimaginable.

Quizá tuvo la “culpa” su precoz interés por el arte a la temprana edad de 8 años. O quizá el ritmo frenético de su vida, a caballo entre Bilbao, Madrid y Barcelona, y con el influjo del exótico Tánger, donde nació. Sea lo que sea, todo lo que envuelve a Lázaro es arte, y es capaz de convertir en arte todo lo que toca.

En la pintura, en los viajes... Capaz de encontrar la inspiración en los lugares más insospechados, lo que le lleva a fusionar y reinterpretar tendencias del pasado, y combinarlas con las del presente para diseñar proyectos, sin abandonar ese toque personal que lo caracteriza.

En este cuestionario nos habla precisamente de eso, de sus proyectos, y de todo lo que le envuelve, todo lo que le invita a imaginar, crear y diseñar. 

-¿Qué es para usted el diseño?

Todo lo que hace el Hombre está diseñado, lo tangible y lo que no....lo interesante es cuando se hace con acierto.

-¿Cuándo/Cómo descubrió que ésta iba a ser su pasión?

Me crie en Bilbao en una época en que el nivel de casas y lifestyle era extraordinario, cuando en el resto de España ni siquiera se ponía atención en ello. El vivir rodeado de tan buen gusto y criterio desde muy pequeño, me marcó para aplicarlo en todos los aspectos de mi vida y mi trabajo. A partir de allí fui investigando por mi cuenta.

-De no dedicarse al diseño…

Seguramente seguiría pintando y exponiendo como antes de dedicarme a esto.

-Su principal fuente de inspiración.

Viajar. Eso sí, fijándome en cada detalle.

-Un referente.

Gio Ponti... ¡Un diseñador absoluto!

-¿Cómo definiría su estilo?

Lo deberían definir los demás... Por mi parte, siempre trato de dar el máximo y poner la ilusión en cada nuevo proyecto como si fuera el primero.

-De su trabajo, ¿de qué diseño se siente más orgulloso?

De que todos funcionen.

-¿Un proyecto que quisiera realizar?

Siempre decía que un museo, pero ya estamos en ello. A base de repetirlo, alguien ha terminado encargándonos uno.

-Indispensable para trabajar…

En mi caso, mi equipo. Yo, sin ellos, no podría abarcar todo lo que abarcamos.

-Un material.

La cerámica en todos sus formatos y variantes, a ser posible de factura artesanal, pero me amoldo.

-Una tendencia para 2017.

El universalismo constructivo como principio estético.

-Un proyecto de futuro/próximo reto.

Un montón, desde Seúl o Nueva York hasta La Habana. Cada proyecto nuevo es un reto por su complejidad.

-Un deseo para el próximo año.

Con que sea tan bueno como el pasado, me conformo. 

Fotos por Alfonso Calza

Si hoy por hoy el baño es una estancia íntegramente experiencial, Tono da un paso más allá.

El prestigioso estudio Foster+Partners reinventa el concepto de baño y lo hace creando una propuesta única: lujo, sofisticación, calidad en materiales y apuesta por la sostenibilidad. Sin duda, una visión clara y elegante de lo que será (y ya es) este espacio las próximas décadas.

Tono es delicadeza, líneas rectas y bien definidas. Más funcionalidad y practicidad en la estancia de baño. Y por supuesto, una oda a la elegancia más puramente estética. Un concepto que fusiona confort y calidez, con la exquisitez y la perfección. Y así se crea Tono, en ese equilibrio entre el lujo más actual y ‘minimal’ y las prestaciones más top que hoy por hoy son capaces de ofrecerse el diseño de baños.

Materiales nobles, como la piedra o la madera natural, se enlazan con la versatilidad de KRION® como garantía de futuro. Tono es exclusividad y excelencia, la de unos componentes creados al detalle, y de forma única y diferenciada se unen al resto de elementos de la colección de manera holística y armoniosa.

Porque TONO es un todo y un lujo para el cuarto de baño. 

Cersaie, la Feria Internacional de Bolonia, es una cita ineludible cada mes de septiembre para todas aquellas personas relacionadas con el mundo de la arquitectura, el interiorismo y el diseño. Una explosión de tendencias con el denominador común de la elegancia y el estilo.

Adentrarse en Cersaie es introducirse en un mundo por explorar, un sinfín de ideas brillantes que determinarán lo que será el diseño del futuro. Un espacio que reúne, año tras año, las firmas más punteras del panorama universal con un único objetivo; inspirar.

2016 ha sido, además, un año récord para el certamen tanto por la afluencia de exposición como por el flujo de visitantes.

Cersaie: 43 ediciones y una firma destacada, PORCELANOSA Grupo.

A través de la exquisitez y exclusividad, claramente destacables en todos sus espacios, Porcelanosa Grupo tiene la capacidad de generar tendencias. Buen ejemplo de ello lo hemos visto en esta edición con la creciente importancia que está teniendo el mármol y que nuestra firma ha adaptado como propuesta Premium de XLight basada en la resistencia y ligereza.

Maderas nórdicas, piedras exóticas… tanto en su versión natural como su adaptación cerámica, PORCELANOSA Grupo tiene respuesta para todo tipo de proyectos, sea cual sea su estilo o exigencia.

Cerámica High Tech, inspirada en materiales nobles o la singularidad de un compacto mineral de gran pureza, KRION®, que ofrece tantas posibilidades como una mente creativa pueda imaginar.

Todo ello, con la mirada puesta en el futuro a través de las colecciones Vitae by Zaha Hadid y Tono by Foster+Partners. Pureza estética, autenticidad y funcionalidad que muestran cómo será el baño del mañana.

PORCELANOSA Grupo no faltará a su próxima cita del 25 al 29 de septiembre de 2017.

El lujoso centro comercial Emporium One, en Bangkok (Tailandia), ha vuelto a abrir sus puertas tras una profunda remodelación que ha convertido este imponente edificio en un icono de la vanguardia arquitectónica contemporánea, situándolo como uno de los proyectos más innovadores de la actualidad.

El prestigioso estudio de arquitectura J+H Boiffils ha sido el encargado de convertir en realidad este majestuoso proyecto, respaldado por las garantías y confianza de los materiales más revolucionarios dePORCELANOSA Grupo. Para el desarrollo de esta gran obra, se han utilizado cerca de 1.500 metros cuadrados de KRION® Solid Surface en su versión 1100 Snow White, el compacto mineral de última generación desarrollado por Systempool, para revestir una envolvente y seductora fachada ventilada en forma curva.

El resultado final de esta simbiosis creativa es un edificio tan soberbio como sofisticado, que alberga seis pisos en los que las marcas de alta gama internacional conviven con zonas de ocio, restauración y hoteles, irradiando lujo e innovación en cada detalle. Todo ello, arropado por las altas prestaciones de los materiales de PORCELANOSA Grupo, que envuelven con orgullo el deslumbrante centro comercial Emporium One.

Amparándose en la distinción, elegancia y exclusividad de la selección de productos Premium Collection, la firma Porcelanosa presenta una nueva serie de revestimientos cerámicos Premium. Contando con los más exclusivos y excepcionales acabados, esta gama de revestimientos Premium son capaces de dotar de sofisticación y exquisitez a cualquier espacio en el que se incluyan.

Adicionalmente a su alta calidad y diseño innovador, el principal rasgo que destaca de estos novedosos revestimientos cerámicos monoporosa es que disponen de un mayor formato, obtenido a través del empleo de la más avanzada tecnología de PORCELANOSA Grupo en producción cerámica. Así pues, esta nueva colección de revestimientos es capaz de alcanzar los 120 cm de longitud y 45 centímetros de ancho, siendo idónea para cubrir la altura estándar del baño con la utilización de únicamente dos piezas e incluso abarcar la anchura total de la ducha. La instalación se presenta, además, sin cortes y con el menor número posible de juntas, obteniéndose una máxima sensación de continuidad.

Los revestimientos cerámicos Premium de Porcelanosa están disponibles en hasta cinco modelos diferentes con distintos y exclusivos acabados. 

Con el estrés cotidiano, buscamos experiencias relajantes para desconectar en el interior del hogar.PORCELANOSA Grupo, a través de su firma de equipamiento de baño, Noken, ofrece soluciones wellness que invitan a configurar en el propio baño una zona de relax, dotada y articulada en torno a los más vanguardistas y tecnológicos productos y materiales. Alcanzar el bienestar y vivir una experiencia única y altamente relajante será posible pues, gracias al equipamiento más avanzado de Noken, que, uniendo su exclusividad y estética elegante a la alta tecnología, ofrece una experiencia singular en el cuarto de baño.

Bañeras con equipamiento electrónico Soleil

Uno de los productos de baño imprescindibles para crear un espacio colmado de relax en el hogar son las bañeras con equipamiento electrónico de Noken. La bañera Soleil supone una oportunidad única para aislarse del estrés y desvincularse íntegramente de las tensiones cotidianas. En formato Square es capaz de acoger hasta cuatro usuarios, con opciones de tamaño más reducido que se adaptan a cualquier estancia. En relación con su acabado, este modelo de bañera ha sido fabricado con lámina acrílica de 4 mm blanco brillo, estando disponible para instalación de encastre o con faldón en blanco o madera de nogal tenue. Además de hidroterapia, su equipamiento Sensations integra música; así como sistemas de cromoterapia activa; mantenimiento de temperatura; desinfección automática y aromaterapia.

Rociador Lounge con cromoterapia

La pareja perfecta para crear esa sensación inolvidable de bienestar en el baño son los rociadores Lounge con cromoterapia de Noken. El diseñador italiano Simone Micheli firma esta serie para el equipamiento de baño que en su vertiente wellness lanza esta exclusiva gama de rociadores con ciclo de color y hasta cuatro modalidades de ducha: sensación de lluvia, niebla, cascada y jet laminar.

El programa de cromoterapia de Lounge se selecciona por control remoto, combinando el burbujeante baño con esta experiencia multisensorial en cuatro modalidades cromáticas: Energy, Relax, Balance o Sensation. Una vivencia en el baño capaz de despertar los sentidos y adaptarse a cada usuario de forma totalmente personalizada.

Inspiración, esa es la palabra que mejor define a L’Antic Colonial. Tomando los materiales naturales como punto de partida, basamos nuestro trabajo en diseños funcionales y exclusivos.
Si la naturaleza no tiene fronteras, ¿Quiénes somos nosotros para establecerlas? 

Partiendo del extenso catálogo de nuestra firma especializada en materias primas naturales, te presentamos las últimas colecciones, y todas las tendencias en colores, formas y acabados.
Una guía imprescindible para los amantes de lo nuevo.

Un catálogo diferente con el que convertirse en un experto TRENDSETTER.

Tratando de premiar la creatividad e innovación en la realización de nuevos proyectos, y velando por dar visibilidad y reconocimiento a nuevos y futuros profesionales de la arquitectura y el diseño,PORCELANOSA Grupo convoca la novena edición de sus Premios Porcelanosa de Arquitectura e Interiorismo.

PORCELANOSA Grupo abre así las puertas a la recepción de las más innovadoras y vanguardistas propuestas y proyectos hasta el próximo 4 de abril de 2016, periodo tras el cual el jurado seleccionará, una edición más, al mejor proyecto presentado en dos categorías: Proyectos de Futuro y Proyectos Realizados. La premisa bajo la cual deben haber trabajado los participantes es la utilización de materiales de las empresas de PORCELANOSA Grupo.

En el caso de la categoría Proyectos de Futuro, se premiará al mejor proyecto de “Concept Store” que aúne un espacio comercial (moda, librería, decoración, complementos, etcétera) con un restaurante. Se entregará el galardón a la mejor propuesta resolutiva en dos subcategorías: profesionales, abierta a interioristas y arquitectos; y estudiantes, dirigida a estudiantes de interiorismo y arquitectura de escuelas de diseño, escuelas superiores de arquitectura y universidades. Se valorará, tanto la presentación del proyecto, como su concepto y desarrollo.

En la categoría Proyectos Realizados se recogen todos los proyectos realizados, independientemente de su naturaleza, entre enero de 2014 y febrero de 2016, proyectos que, mayoritariamente hayan sido realizados con materiales de PORCELANOSA Grupo. En esta categoría se valorará la originalidad y funcionalidad en el diseño del proyecto, así como la innovación del uso de los productos de PORCELANOSA Grupo y la integración del proyecto en el ambiente que lo rodea.

Para la selección de proyectos finalistas, y posteriores vencedores por cada categoría, la firma PORCELANOSA Grupo ha reunido un jurado multidisciplinar formado por grandes profesionales de rango internacional en los ámbitos de la arquitectura y el diseño de interiores. En esta edición de 2016, novena edición de estos premios, compondrán el jurado el arquitecto Ramón Esteve, de Ramón Esteve Arquitectura y Diseño; Julio Touza, de Touza Arquitectos; Jean Jacques ORY, de STUDIOS D’ARCHITECTURE ORY & Associés; Scott Ziegler, de Ziegler Cooper Architects; y Ariane Steinbeck, de RPW Design.

La ceremonia de entrega de estos IX Premios de la Arquitectura y el Interiorismo tendrá lugar en Madrid, el próximo 11 de mayo de 2016.

PORCELANOSA Grupo y Quique Dacosta fusionan su talento para diversificar la cocina profesional.

El moderno equipamiento de cocina diseñado por PORCELANOSA Grupo en colaboración con Quique Dacosta supone una exquisita reinvención de la cocina profesional. La cocina integra, como mobiliario de cocina, una isla con encimera realizada con el compacto mineral KRION® Solid Surface, además de frentes lacados en acabado blanco Snow y tiradores embutidos en negro Cien Sable. La encimera, que ofrece todas las propiedades de la piedra acrílica de PORCELANOSA Grupo entre las que se halla la fácil limpieza, alta resistencia y anti bacterias; consta de 72 mm de espesor, una amplia zona de cocción y campana decorativa elaborada también en KRION®.

Por otra parte, el diseño de cocina posee una zona de columnas, incorporando frentes retráctiles en roble Carbón rustificado. En su interior, se oculta una bancada con zona de lavado, al margen de un sistema de retroiluminación led en el entrepaños, y un surtido de electrodomésticos integrados. Asimismo, el equipamiento de cocina dispone de un área de estanterías, cuyo acabado se basa en un rechapado de roble Carbón rustificado, ornamentado y rematado con perfilería decorativa, modelo Cien Sable negro. Todos los costados decorativos de la cocina están fabricados en 50 mm de espesor, incluyendo cantos redondeados que otorgan robustez y continuidad al diseño del conjunto.

El proyecto conjunto entre PORCELANOSA Grupo y Quique Dacosta pone de manifiesto la búsqueda de la excelencia en un espacio profesional, avalando la profesionalidad y años de experiencia de ambas partes en los ámbitos de la restauración y el diseño de interiores. Un binomio de éxito que plantea un diseño lógico, funcional y vanguardista, al tiempo que da paso a la más absoluta creatividad.

Del 11 al 14 de febrero, PORCELANOSA Grupo formó parte, como marca de referencia de la alta cocina, en el evento gastronómico mundial Taste of Paris 2016 celebrado la capital francesa. La firma, caracterizada por la alta calidad y sofisticación de sus diseños para el equipamiento de cocinas, estuvo presente en el emblemático edificio parisino Gran Palais con su último modelo de cocina. Un exquisito y funcional diseño realizado, de forma conjunta, por PORCELANOSA Grupo y el chef tres estrellas Michelín Quique Dacosta.

“Cocina Porcelanosa by Quique Dacosta” de la mano de Gamadecor,  supuso toda una sorpresa para el público asistente, no solo por su innovación y calidad, sino también por su versatilidad, marcada por la integración en el diseño del compacto mineral de última generación KRION® Solid Surface, de fácil limpieza y antibacteriano.

El chef valenciano Quique Dacosta quiso acercar la nueva serie de cocinas al gran público de París, y lo hizo mediante la realización de un amplio y sorprendente showcooking. Ante visitantes, clientes y periodistas invitados, Dacosta demostró su carisma y manejo de la alta cocina profesional, deleitando a los más exigentes paladares con sus exquisitos platos.

Todos los presentes pudieron descubrir el mágico binomio formado por PORCELANOSA Grupo y Quique Dacosta, una especial y única explosión de sabores que demuestra carácter y excelencia, tanto en el ámbito de la gastronomía, como en el del diseño.

Durante los cuatro días del certamen Taste of Paris 2016, PORCELANOSA Grupo llevó a cabo un amplio abanico de actividades relacionadas con la alta cocina. Al margen de la exhibición de Quique Dacosta, la firma recibió también al distinguido chef parisino Thomas Rossi, quien habló de la cocina profesional a través de su reconocido y prestigioso restaurante Yeeels París.

La Quinta Avenida era originariamente una calle más bien estrecha que se amplió en la parte sur de Central Park en 1908 a costa de las aceras para dar paso al creciente tráfico. Como resultado se creó un distrito de compras exclusivo que atrajo a las damas de la clase alta de la sociedad y a las empresas que quisieren servirles; Lo que ocurrió después ya es historia…

PORCELANOSA forma ya parte de esa Historia, abriendo las puertas de su exclusiva tienda insignia en la calle más famosa del mundo, entre algunos de los edificios históricos más relevantes de la ciudad, como el "Empire State" o el "Flat Iron". Entre estas joyas del patrimonio arquitectónico destaca el "Commodore Criterion" nueva sede de la firma, un inmueble protegido de la ciudad de Nueva York con cerca de un siglo de historia, revisado y actualizado nada más y nada menos que por el prestigioso arquitecto Sir Norman Foster.

Los arquitectos Ely Jacques Kahn y Albert Buchman diseñaron este edificio de seis plantas y más de 1.500 metros cuadrados en 1918. Anteriormente, el espacio estuvo ocupado por una construcción de piedra rojiza de 1857 que albergó desde las sedes del Club de Nueva York o el Madison Square Bank, hasta una entonces incipiente revista Cosmopolitan o la prestigiosa escuela de idiomas Bertliz, algunos de los titanes que dieron forma a esta avenida legendaria.

Hoy, en los casi 10 kilómetros del escaparate más exclusivo de Nueva York convergen las boutiques más premium, una densidad apabullante de museos y unos habitantes de lo más variado.
No hay excusa para dejar de darle un buen mordisco a la Gran Manzana, calzarnos una buena banda sonora en nuestro Smatphone y sentirnos por unos momentos los protagonistas de la película de nuestra vida.

Como ya viene siendo habitual desde pasadas ediciones, Porcelanosa propicia un nuevo encuentro para Bloggers del ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores. Personalidades e influencers de la Blogosfera tienen una cita privilegiada con las nuevas tendencias en Villarreal, donde podrán descubrir de primera mano y en primicia las nuevas colecciones de pavimentos y revestimientos cerámicos de Porcelanosa, Venis y Urbatek, los materiales naturales de L’Antic Colonial, los sistemas constructivos de Butech, las nuevas tendencias en equipamiento para baños de Systempool y Noken, y las nuevas propuestas de mobiliario para baño y cocina de Gamadecor.

De este modo, del 25 al 29 de enero, las instalaciones centrales de Porcelanosa Grupo acogerán de nuevo la ambiciosa exposición, esta edición con muchas novedades y la renovación completa de sus principales Showrooms.
Como cada año, serán muchos los profesionales de la arquitectura y el interiorismo que se acercarán hasta la sede de la firma para vivir de primera mano un evento que se rige por la innovación y vanguardia en el más amplio abanico de materiales y productos.

Una cita obligada para estar al día en lo último.

Menos es más. Atrás quedaron los excesos y la ostentación. Las marcas más vanguardistas apuestan por la sencillez y las formas de los años 90. En otras palabras: vuelve el minimalismo. Pasión por la sencillez y la economía de estilos. No poner nada más de lo necesario y apostar por los materiales “crudos” de gran calidad y aspecto contemporáneo.
Las primeras en sucumbir a este estilo depurado han sido las pasarelas, y ahora le toca el turno al mundo del interiorismo y el diseño.

Lograr un espacio de esencia minimalista a través del uso de las líneas rectas, las formas geométricas básicas y los colores neutros se convierte en un reto donde cobran protagonismo la calidad de los materiales y sus texturas. Lo esencial y altamente depurado ha ganado la partida.

Así de simple, sin artificios ni complicaciones.

Cualquier "Bon Vivant" que se precie de serlo no puede quedarse sin esta "biblia" de lo excelso. Un recorido por las firmas con más solera y prestigio de la piel de toro.

Con una edición limitada y numerada de 10.000 ejemplares, la publicación Lookxury muestra las propuestas de hasta 750 marcas nacionales e internacionales dotadas de gran reputación y prestigio, pertenecientes a alrededor de 60 sectores diferentes. En sus 288 páginas, la guía propone el reconocimiento de dichas marcas y enseñas, así como la promoción de sus productos y servicios, tratando de posicionarlos en la cima del lujo y la exclusividad a nivel mundial.

Otro de los objetivos de la guía Lookxury es definir con exactitud a qué atañe el lujo actual. Y es que el lujo ha sido víctima de la evolución, cambiando de significado en cada una de sus etapas. En los años 50 los clientes buscaban perfección y durabilidad en los productos; en los 80 primaba la estética; sin embargo, el lujo es un concepto muy diferente en este nuevo siglo XXI. A día de hoy, los valores culturales y la experiencia de compra han pasado a ser tan cruciales como lo es el propio objeto

PORCELANOSA ya ha sido incluida en Lookxury, la nueva Guía del Lujo y Excelencia en España. La publicación destaca una selección de las 750 marcas con mayor prestigio del país. 

Casa Sardinera es una vivienda singular ubicada en la cima de un monte de la Costa Blanca (Jávea – Alicante) que baja hasta el mar Mediterráneo. El lugar, situado frente a una bella cala, disfruta de amplias vistas al mar, lo que motiva el uso de grandes muros de hormigón visto que se disparan en distintas direcciones. El panorama queda enmarcado entre la arquitectura y el agua de la piscina, que se recorta contra el horizonte. Una de sus particularidades más estimulantes son los largos voladizos de porche que, por su sistema constructivo, se encajan entre los muros en lugar de apoyarse en ellos. De este modo se consigue un efecto visual que se acerca a lo imposible.

La vivienda posee una gran expresividad material, gracias al uso de acabados con fuertes texturas. La abstracción formal se combina con una materialidad telúrica, en un sutil juego de contrastes. Entre los materiales utilizados se encuentra el mosaico Paradise Lake Stone Blanco de L’Antic Colonial con el que se ha cubierto los suelos exteriores de las áreas de las piscinas. Un mosaico realizado con piezas de piedra natural de canto rodado plano que favorece la transición en estas zonas. También destaca la caliza Calgary Classico BPT, seleccionada para realizar las bancadas de todos los baños de la vivienda junto con las pilas, que quedan talladas en el bloque. Otro material de Porcelanosa Grupo que podemos encontrar en Casa Sardinera es el Solid Surface Krion® en su color RAL 1013, utilizado en las bancadas de la cocina y de la barbacoa.